ROMs | lou jaworski and michael venezia

Die Arbeit AIRLINES ist eine mehrteilige Bodeninstallation bestehend aus zwei Stahlgittern und miteinander korrespondierenden Magnetobjekten. Lou Jaworski erweitert anhand des Gitters den Ausstellungsraum um eine weitere Ebene. AIRLINES lotet die linearen Verhältnisse von Objekten im Raum und deren Bezug auf den Standort des Betrachters aus. Die Arbeit scheint dabei fast zu schweben und verweist zugleich auf Mikro- und Makrokosmos: Einerseits erscheint die Struktur, wie eine Vergrößerung und Sichtbarmachung energetischer Felder, die für den Menschen normalerweise nicht wahrnehmbar sind, andererseits erinnert AIRLINES, an eine Architekturlandschaft aus der Vogelperspektive, in der die einzelnen Elemente in strenger Ordnung zueinander platziert sind. Das Raster, ein wiederkehrendes Grundelement in Jaworskis Arbeiten, wird hier nicht nur zu einem erfahrbaren Raum, der an digitale Renderings erinnert, sondern auch zu einem Mittel zugunsten der Ordnung einzelner skulpturaler Elemente.

Photo: Lou Jaworski

Die Arbeit A besteht aus zersplitterten Ferritmagneten, die sich aufgrund ihrer physikalischen Eigenschaften eigenständig anordnen und zu einer Skulptur zusammenfügen. Die Rolle des Künstlers als formgebende Kraft überträgt Jaworski teilweise auf das Material und hinterfragt dadurch, die Bedeutung des schöpferischen Akts. Die materielle Autonomie lässt sich als ephemere Abstraktion beschreiben, denn die Skulptur wird kaum ein weiteres Mal die exakt gleiche Form annehmen. Schon durch leichte Veränderungen können sich die magnetischen Felder anders ausrichten und die einzelnen Teile ordnen und gruppieren sich eigenständig neu. Dabei entstehen vertraute Muster, die an organisches Material erinnern. Die ursprüngliche geometrische und synthetische Form der Magnete ist auf den ersten Blick kaum noch erkennbar. A steht im Gegensatz zu den streng angeordneten Arbeiten Jaworskis, wie Y SKY, OFF - WHITE MOON und I, und verdeutlicht die Wandelbarkeit in Oberfläche und Wirkung von Ferritmagneten.

Photo: Dirk Tacke

Michael Venezias Spray-Paintings auf Papier, die in den frühen 70er Jahren entstanden sind, gehören zu den seltenen Papierarbeiten, die Venezia überhaupt geschaffen hat und besitzen im Vergleich zu den Leinwänden einen experimentelleren Charakter. Über ihre visuelle Qualität hinaus, stellen sie die Untersuchung des Sprayprozesses, des Aufprallwinkels, der Sprühdauer und Formbildung dar, um die Irrationalität und Veränderlichkeit dieses Farbauftrags zu analysieren. Die Bildfläche wird als Ganze mit rasterhaften Versuchsanordnungen einzelner Sprühstoße bearbeitet, die teilweise mit Nummern und Markierungen versehen sind. In diesen unregelmäßigen Strukturen erkundet Venezia das Thema der Wiederholung und Verhältnismäßigkeit der Spraymarkierung zueinander.

Die Papierarbeit MVNY #779 (1971) zeigt die Eigenständigkeit des verwendeten Materials und Technik: Trotz der symmetrischen und nummierierten Anordnung von 1 – 8 unterscheiden sich die jeweiligen Sprühstöße voneinander, da die Kontrolle und exakte Wiederholung von Auftragwinkel und Sprühdauer nicht möglich ist.

Photo: Dirk Tacke

In der Wandarbeit Y SKY entfaltet die monochrome dunkle Oberfläche von aneinander gesetzten Ferritmagneten eine malerische Wirkung, die an Color Field Paintings der 1950er Jahre erinnert. Die Dichte des Materials erzeugt einerseits eine anziehende, matte Tiefe, die den Blick auf die feinen – durch den Schneideprozess der einzelnen Platten entstandene – Strukturen lenkt und andererseits reflektiert die Oberfläche gleichzeitig das Licht des umgebenen Raums. Je nach Lichteinfall und Standpunkt der Betrachtenden entfaltet das homogene Material verschiedene Farbnuancen und changiert in Blau- und Grautönen. Durch die Anordnung der einzelnen Platten greift Jaworski, wie bei AIRLINES und seinen Offsetprints, das System des Rasters auf, das unendlich erweitert werden kann und hier in einem minimalistischen Monochrom zu sehen ist. Durch die Aneinanderreihung der Kacheln wird die Beschaffenheit der aus Eisenoxid bestehenden Ferritmagnete in den Fokus gestellt. An die Stelle eines Bildes, eines Objekts, einer Figuration tritt die reine Materialbeschaffenheit, die sich in ihrer Tiefe frei entfaltet und zu Kontemplation über Betrachtungsweisen, Raumwahrnehmung und den Kosmos anregt.

Photo: Dirk Tacke

Lou Jaworski beschäftigt sich in seinem Offsetprint SUNDAY auf Zeitungspapier intensiv mit Wahrnehmungsmechanismen, Rasterstrukturen und der Definition des Bildbegriffs. Bei dem angewendeten Zeitungs-Druckverfahren im Halbtonraster wird der Eindruck von Farbtonwerten und Graustufen von Bildern durch eine geeignete Anordnung von Rasterpunkten erreicht. Jaworski nutzt dieses Verfahren um einen Verlauf von dunkel zu hell auf dem Papier der New York Times zu erzeugen. Darin vergrößern sich die Abstände zwischen den kleinen schwarzen Punkten zur Bildmitte bis sich die Anordnung umdreht und die weißen Zwischenräume zu Punkten werden. Dadurch entsteht ein Moirée-Effekt, eine optische Interferenz, bei der sich zwei Raster überlagern und das Bild zu flimmern beginnt. Bei naher Betrachtung erscheint diese Struktur abstrakt und synthetisch, während sich aus der Distanz ein einheitliches Gesamtbild ergibt. Durch den Verlauf der Druckpunkte – die Licht und Schatten suggerieren können – entsteht eine vermeintliche Horizontlinie, die dazu führt, dass der Betrachter das Werk gewohnheitsmäßig als Landschaftsbild liest. Jaworski hinterfragt in SUNDAY den klassischen Bildbegriff, indem er die technischen Voraussetzungen zum Bildinhalt macht und damit das Genre des Landschaftsbildes auf abstrakte Weise zitiert.

Photo: Dirk Tacke