energy/power | haroon mirza

Der britisch-pakistanische Künstler Haroon Mirza (*1977 in London, UK) versteht sich als Komponist und entwickelt mittels Sound, Video, elektronischen Schaltkreisen und Alltagsobjekten einen vielschichtigen Werkkomplex, indem er die Funktion der verwendeten Komponenten, sowie die Bedeutung ihrer kulturellen und sozialen Codes verändert.

Mirza stellt mit seinem stark kollaborativen Ansatz die Kategorisierung von künstlerischen Ausdrucksformen in Frage und greift auf vielfältige wissenschaftliche, historische, kunstgeschichtliche und popkulturelle, sowie spirituelle Einflüsse zurück. 

In seinen multisensorischen Installationen erprobt er das Zusammenspiel und die Dissonanz zwischen Klang, Licht und elektrischem Strom und fordert die Betrachter/innen auf, eine Unterscheidung der Wahrnehmung zwischen Lärm, Geräusch, Ton und Musik aufzugeben und das Verhältnis zwischen den einzelnen Komponenten und dem umgebenen Raum in ungewohnter Weise neu zu erfahren. Dabei bezieht er sich formal auf Strategien der Minimal Art und lässt zeitgenössische Technologien mit umweltpolitischen Thematiken verschmelzen.

Detailfotos und weitere Informationen zu den Einzelwerken eröffnen sich mit einem Klick auf die Abbildungen.

DRAF Evening of Performances, Ministry of Sound London (2019) | Photo: Jun Yoko Yana 

All Photos: Dirk Tacke or Milena Wojhan | unless otherwise stated 

Dyson Sphere (2022) ist eine multisensorische Installation in der Haroon Mirza ein eigenes Ökosystem aus Energie und Klang erschafft und Bezüge zwischen Technologie, Natur, Mensch und Universum herstellt, die in Verbindung zu aktuellen gesellschaftspolitischen Themen stehen. Der Künstler entwickelte die vielschichtige Arbeit für das UTOPIA Festival von lille3000 und greift dabei die Idee des Physikers Freeman Dyson auf – die wiederum auf den wenig bekannten Science Fiction Roman „Starmaker“ (1937) von Olaf Stapledon zurückgeht – dass in der Zukunft durch technologischen Fortschritt ein Stern mit einer Ansammlung von Solarpanelen umschlossen werden kann, um dessen enorme Reserven an Energie zu speichern und für den Menschen nutzbar zu machen.

Zentrum der Präsentation ist eine raumgreifende Skulptur dessen oktogonale Struktur nach innen gerichtete Solarpanele fasst, die wie ein Panzer einen freihängenden Leuchter mit ebenfalls oktogonal angeordneten Halogenlampen umschließen, die in bestimmter Abfolge aufleuchten. Die Strahlen werden von den jeweils gegenüberliegenden Solarpanelen absorbiert und die gewonnene Energie an umliegende Komponenten weitergeleitet, während ein Teil des Lichts in den Ausstellungsraum dringt.

Durch den Raum schallt ein diffuser, elektronischer Sound, der sich mit dem Rhythmus von zwei Trommeln überlagert. Diese werden von einer an den Stromkreis angeschlossenen Mechanik aktiviert und erwecken den Eindruck eines von Technologie betriebenen schamanischen Rituals. Der Sound geht von im Kreis positionierten Steinen mit integrierten Lautsprechern aus, welche an die Dyson Sphere angeschlossen sind und im Einklang mit dem absorbierten Licht zyklisch Klänge verbreiten. Der Steinkreis verstärkt die mystische Komponente der Installation und referenziert megalithische Kultstätten der Steinzeit.

"I was working with solar panels and then kind of acknowledged that all these Megalithic monuments from the Neolithic period are based around the movement of the sun and the moon or other celestial objects. I immediately made the connection to the works with solar panels that I was making which also inherently rely on the movement of the sun."

– Haroon Mirza

Haroon Mirza, Stone Circle (2018) | Commissioned by Ballroom Marfa | Photo: Rowdy Lee Dugan

Der multimediale WerkzyklusThe Wave Epoch bestehend aus Video, Musik und Performance nimmt Referenzen aus Clubkultur, Zukunftsarchäologie, Glaubenssystemen und sozialen Ritualen in sich auf und ist als Kollaboration zwischen Haroon Mirza und Jack Jelfs mit den Musikern GAIKA und Elijha im Rahmen der Collide Residency an der Europäischen Organisation für Kernforschung CERN in Genf entstanden. Die Kernfrage der immersiven Installation, die Archivmaterial, Artefakte und elektronische Komponenten vorangegangener Experimente des CERN einschließt, ist folgende: Wenn der Large Hadron Collider (Teilchenbeschleuniger) ein paar tausend Jahre in der Zukunft ausgegraben würde und wenn sein ursprünglicher Zweck in Vergessenheit geraten wäre, wie würden die Menschen ihn dann interpretieren?

Mit der Verbindung des Wave Chandelier (2021) und der Video- und Soundarbeit The Wave Epoch entsteht eine vielschichtige Multimediainstallation, mit einer abgestimmten Komposition von Bild, Musik und Licht, die Bezüge zwischen Technologie, Natur, dem Menschen und Universum zusammenbringt.

Von der sternförmigen Mitte desWave Chandelier ausgehend verteilt sich ein Bündel von roten und schwarzen Kabeln, deren geschwungene Linien an Ketten alter Kronleuchter erinnern. Ritual und Technik vereint Haroon Mirza durch das Aufgreifen von Mustern und Formen von Mandala und die Kombination mit technoiden Elementen. Der Wave Chandelier bildet ein geometrisches Schaubild, das durch das pulsierende Licht – wie das ursprüngliche Mandala als Meditationsobjekt – eine körperlich-sensorische Wirkung auslöst.

Der Werkzyklus The Wave Epoch wurde in unterschiedlichen eigenständigen Werkumsetzungen seit 2018 zum Beispiel als Musikalbum, als Performance am Brighton Festival und im Londoner Club Ministry of Sound oder als multimediale Installationen realisiert.