„Mysteriöse Logos, Marmorplatten und digitale Welten – Niko Abramidis &NEs künstlerische Arbeit verweist auf Themen wie Machtstrukturen, Zukunftsutopien und gegenwärtige Stadtentwicklung. Ausgehend von Skizzen, die im Notizbuch entstehen, schafft er Paralleluniversen: Rauminstallationen, die an Büroräume erinnern und dabei mit tradierten Symboliken der Macht, einer fiktiven Corporate Identity und dem Erscheinungsbild von Großstädten spielen. Seine Zeichnungen, Objekte und Digitalprints lassen Humor und vielfältige Bezüge, etwa zu Science-Fiction, Philosophie oder ökonomischen Abläufen, erkennen.
Niko, wie bist du zur Kunst gekommen?
Ich habe schon immer gezeichnet, während des Unterrichts, in der U-Bahn, auf Wände, auf Züge, in Hefte und Bücher. Zeichnen ist die Konstante in meinem Leben, die sich immer weiterentwickelt hat. Es ist ein Hauptteil meiner Arbeit, das Skizzenbuch und den Stift mitzunehmen und mir Dinge zu notieren oder sie zu zeichnen.
Und wie hast du dann gemerkt, dass du die Kunst zu deinem Beruf machen willst?
Meine Mutter war Schneiderin und hat mich als Kind immer in Werkstätten mitgenommen. Es hat mich fasziniert, wie da die Maschinen so gekonnt bedient wurden und neue Dinge entstanden. Da war das rhythmische Rattern der laufenden Maschinen und es gab riesige Stoffrollen. Die Atmosphäre in Produktionsstätten begeistert mich bis heute. Ich hab dann zunächst Architektur studiert und versucht, die strengen Vorgaben für wöchentlich abzuliefernde Modelle aus Graupappe durch farbige Entwürfe zu unterwandern, was nicht so gut ankam. Dann bin ich zufällig in die Kunstakademie reingelaufen und hab Leute bei der Arbeit gesehen und niemanden, der ihnen gesagt hat, was wie gemacht werden muss. Diese Freiheit war wie ein Turboantrieb für mich, und ich weiß es immer noch zu schätzen, meine eigenen Pläne, Interfaces und Projekte verwirklichen zu können.“
– Auszug aus Interview von Kevin Hanschke von Collectors Agenda mit Niko Abramidis &NE
