The „unlocated Slice of the Sea #1“ (2022–2023) ist Teil einer Werkserie in der Ju Young Kim Fotografien von Seekarten auf Glas überträgt und mit Blei und Zinn bearbeitet. Die metallischen Applikationen wirken wie Inseln, die aus den verspiegelten Glaskästen emporsteigen und den unbekannten Flächen des Ozeans ihre charakteristischen Formen verleihen. Die blaue Fläche ist lediglich von feinen Linien durchzogen, die Längen- und Breitengrade andeuten, sich aber jeglicher Spezifikation entziehen. Die Werke erinnern durch die Vogelperspektive an den Blick aus dem Flugzeugfenster, wenn das Meer während Transkontinentalreisen an den Passagieren vorbeizieht und sie in einen orientierungslosen Übergangszustand versetzt. Kim interessiert sich für die Relativität von Raum und Zeit aus der Perspektive einer Transkontinentalreisenden, indem sie inneren und physischen Entfernungen nachspürt. Dabei offenbaren sich Fragen über Zugehörigkeit, Sehnsucht und die Veränderlichkeit von Identität in ihren Werken. Die Materialität des Glases, mit seinen durchlässigen und gleichzeitig festen Eigenschaften, spiegelt das Gefühl des Dazwischen, dass in „unlocated Slice of the Sea #1“ auch durch die Überlagerung der Flächen zum Ausdruck kommt.


The "unlocated Slice of the Sea #1" (2022-2023) is part of a series of works in which Ju Young Kim transfers photographs of nautical charts onto glass and applies lead and tin to them. The metallic applications seem like islands that rise up from the mirrored glass boxes and lend the unknown surfaces of the ocean their characteristic shapes. The blue surface is traversed only by fine lines that suggest longitude and latitude, but defy specification. With their bird's-eye view, the works are reminiscent of the view from an airplane window when the sea drifts past the passengers during transcontinental journeys and puts them in a disoriented state of transition. Kim is interested in the relativity of space and time from the perspective of a transcontinental traveler by tracing inner and physical distances. In doing so, questions about belonging, longing and the mutability of identity are revealed in her works. The materiality of glass, with its permeable and at the same time solid properties, reflects the feeling of in-between, which is also expressed in "unlocated Slice of the Sea #1" through the overlapping of the surfaces.