„Aesthetic Capacity“ (2016–2022) ist eine Werkserie von Fotografien, in der Jeremy Shaw seinen eigenen Körper einsetzt, um die Auswirkung von Musik auf ihn zu erproben und visuell festzuhalten. Der Künstler hört die „Billboard Hot 100" der US-Charts von 1969 oder die „UK Top Ten - New Romantic“ von 1982 und legt bei jedem Lied an einer bestimmten Stelle seinen Finger auf ein neues Polaroid, das durch einen kurzen Stromstoß belichtet wird. Auf diese Weise werden sowohl der Fingerabdruck des Künstlers als auch die unsichtbare elektrische Entladung um ihn herum festgehalten. Shaw nutzt hierfür die Kirlianfotografie, ein kontaktbasiertes Dunkelkammerverfahren, das natürlich auftretende Energiefelder visualisiert und auch in pseudo-wissenschaftlichen Experimenten eingesetzt wird, um die Aura von Menschen oder Objekten sichtbar zu machen. So vermitteln Shaws Fingerabdrücke in „Aesthetic Capacity“ als visuelle Aufzeichnungen jedes Liedes die Auswirkungen auf seinen emotionalen Zustand und seine Aura. In der Werkserie folgt der Künstler der Sehnsucht des Menschen, nicht nur über eine rein kognitive und quantifizierende Weise auf Dinge zu blicken, sondern sich auf eine umfassendere Weise der Welt zu nähern – jenseits der Grenze des durch Vernunft Erfahrbarem. Shaw nähert sich diesen Themen durch die Untersuchung von ekstatischen Körperpraktiken über verschiedene Epochen hinweg an und vereint dabei wissenschaftliche Erkenntnisse und Referenzen zu kulturellen Ritualen. Er bezeichnet seine Werke als parafiktional oder post-dokumentarisch und lässt Realitäten mit Imaginationen verschwimmen: „I’m very interested in this idea of collapsing or confounding time in media, mixing formats and eras and genres and tropes and trying to fuse them seamlessly so the date of production is uncertain.”

"Aesthetic Capacity (2016-2022) is a series of photographs in which Jeremy Shaw uses his own body to test and visually record the effects of music. The artist listens to the US “Billboard Hot 100” from 1969 or the “UK Top Ten – New Romantic” from 1982 and, at a certain point during each song, places his finger on a new Polaroid, which is exposed to a brief electric shock. This captures both the artist's fingerprint and the invisible electrical discharge around him. Shaw uses Kirlian photography, a contact-based darkroom process that visualizes naturally occurring energy fields and is also used in pseudoscientific experiments to make the aura of people or objects visible. Shaw's fingerprints in "Aesthetic Capacity" are visual records of each song, conveying the effects on its emotional state and aura. In this series of works, the artist follows the human desire to look at things not only in a purely cognitive and quantifiable way, but to approach the world in a more comprehensive way – beyond the limits of what can be experienced through reason. Shaw approaches these themes by examining ecstatic bodily practices across different epochs, combining scientific findings with references to cultural rituals. He describes his work as parafictional or post-documentary, blurring reality with imagination: „I’m very interested in this idea of collapsing or confounding time in media, mixing formats and eras and genres and tropes and trying to fuse them seamlessly so the date of production is uncertain.”